国内目前有上百所高校开设视觉传达、艺术设计专业研究生点，每所高校的专业一（设计理论）考什么内容大家都不清楚，今天研色给大家整理出设计理论书单以及书本内容介绍。还在等什么？赶紧拿小本子记录下来开始复习吧！
世界现代设计史
01作者简介
王受之先生，设计理论家。曾于80年代初，执教于广州美术学院。现在美国最高设计学府--位于洛杉矶大都会区的艺术中心设计学院任教授，系汕头大学长江艺术与设计学院院长。
兼任中央美术学院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、上海大学美术学院、汕头大学长江艺术与设计学院等高等艺术设计院校院长。
他还在美国奥迪斯艺术与设计学院、加州美术学院、南加州建筑学院和洛杉矶南加州大学教授设计类课程。设计理论家，曾编有《世界现代设计史》《世界平面设计史》等。
01内容简介
《世界现代设计史》自出版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了*版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
01框架一览
中国工艺美术史
01作者简介
田自秉（－），湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
01内容简介
作为国内第一部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。
现代设计史
01作者简介
大卫?瑞兹曼（DavidRaizman），费城德雷克塞尔大学媒体艺术与设计学院教授，艺术史学家。对12世纪晚期和13世纪的西班牙艺术和建筑进行过深入研究，且颇有建树，曾就这一论题发表过大量作品。《现代设计史》是其积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作，甫一出版，便受到颇多赞誉。
01内容简介
《现代设计史》作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的 维克多·帕帕纳克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。
设计心理学
01作者简介
DonaldArthurNorman美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家，认知科学学会的发起人之一。现为美国西北大学计算机科学系和心理学教授，是尼而森-诺曼集团（NielsenNormanGroup）咨询公司的创办人之一，苹果计算机公司先进技术部副总裁。年，Upside杂志提名诺曼博士为世界精英之一。年，诺曼获得了由人机交互专家协会（SIGCHI）授予的终身成就奖。作为一个以人为中心的设计的倡导者，诺曼最著名的书就是《设计心理学》。
01内容简介
本书共四个系列，分别是《设计心理学1：日常的设计》、《设计心理学2：如何管理复杂》、《设计心理学3：情感设计》、《设计心理学4：未来设计》。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
设计与文化导论
01作者简介
彭妮·斯帕克，金斯顿大学艺术、设计与音乐学院院长及设计史教授，已出版多部关于20世纪设计的著作，涉及意大利设计、日本设计、汽车设计，以及设计中的性别问题。
01内容简介
本书《设计经典译丛:设计与文化导论》介绍在国际文化、社会和经济背景下，年至今的现代（与后现代）设计发展历史。它探讨后现代主义和设计的新主题、技术与设计的结合、身份认同与设计的关系，尤其 1.《设计经典译丛:设计与文化导论》为国外设计史专业必读书。 2.《设计经典译丛:设计与文化导论》详细、清晰、系统地介绍了20世纪设计的历史和流变。 3.《设计经典译丛:设计与文化导论》例举了大量批量生产的商品、形象和环境，案例丰富，并附有大量相关图片，生动形象。 4.《设计经典译丛:设计与文化导论》书后附有丰富、详细的延伸阅读指南，于研究者将大有助益。
民艺论
01作者简介
柳宗悦，日本著名民艺理论家、美学家。年创办日本民艺馆并任首任馆长，年任日本民艺协会首任会长。年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。“民艺”一词的创造者，被誉为“民艺之父”。柳宗悦，日本著名民艺理论家、美学家。年出生于东京。年入日本贵族学习院。年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。曾在思想家西田几多郎、禅学家铃木大拙指导下学习。研究过康德、托尔斯泰、黑格尔，深受佛教、孔子、老庄思想之影响。他是“民艺”一词的创造者。年创办日本民艺馆并任首任馆长，年任日本民艺协会首任会长。年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。年与富本宪吉(-)、河井宽次郎(-)、滨田庄司(-)联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。年出版有《柳宗悦全集》等著作。柳宗悦名著中译本有：《民艺论》（江西美术出版社）、《工艺文化》（广西师范大学出版社）、《工艺之道》（广西师范大学出版社）、《民艺四十年》（广西师范大学出版社）、《日本手工艺》（广西师范大学出版社）。
设计中的设计
01作者简介
原研哉日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员。
日本设计中心代表、武藏野美术大学教授。在《长野冬季奥运》开、闭幕式节目纪念册和《年爱知万国博览会》的文宣设计中，深根日本文化设计理念的推广。於《松屋银座百货》更新计划中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在《医院》指示标志设计中，则表现出「触觉」在视觉传达中的可能性。所策划的「日常用品再设计展」在世界各地巡回展出且深获好评，此展获颁全世界IndustrialDesignBiennale工业、平面设计两部门大赏。自年起担任无印良品谘询委员会委员，其广告宣传设计也获得东京ADC全场大赏。书籍设计方面，亦获得讲谈社出版文化赏、原弘赏、龟仓雄策赏……等等，不论在日本国内外均获颁许多的奖项与肯定
01内容简介
原研哉对“设计意识”的重组和重新反思，是在信息时代的媒介特性的基础之上，看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角，我们要做的是将它从担当的实际任务中解放出来，回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”。作者对书籍的功能性反思中，试图扩大“媒介”自身的信息表达方式，从以往的“无意识平面”，转化为媒介‘物质特性’也是信息表达的方式。“在长野冬奥会上，原研哉建议使用一种特种纸，能够在字的凹陷处有冰一般半透明的效果，这种由”材料特性“生发的”联想空间“进一步扩大了”媒介“信息交流的范围和方式。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在原研哉的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”，或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你，你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流，设计自身也是“信息之美”绽开的花朵
中国工艺美术史新编
01作者简介
尚刚,现为文学博士、清华大学美术学院教授。从事中国工艺美术史教学和研究20余年,对南北朝至元代的工艺美术用力较多。发表论文约30篇,出版的主要著作有《元代工艺美术史》、《隋唐五代工艺美术史》、《中国工艺美术史图说》等。
01内容简介
本书为普通高等教育“十五”国家级规划教材。本书在介绍中国重要时代的重要工艺美术现象时,主要以出土文物为基础进行说明,这在很大程度上还原了历史的本来面貌,令读者对中国工艺美术有较准确透彻的理解。
本书的主要特点是:
(1)注重年代学。努力对美术现象做出尽可能准确的时间界说,以“辩章学术,考镜源流”。
(2)注重地域特点。由于工艺美术都是在具体的地域中产生的,导致各地同时期同类作品具有不同的风貌,本书对此做出了充分的解说。
(3)注重民族特点。不同时期工艺美术的不同风貌往往由统治民族宗教信仰、风俗习惯等造成,认真辨析它们对理解工艺美术现象极为重要。
(4)注重文献与实物的对证。现存的实物和文献都不足以构建客观全面的工艺美术史,但以实物和文献相互对证、阐发,便能尽可能地还原历史面目。
另外,本教材在以往中国工艺美术史优秀教材的基础上,补充大量考古新材料、吸取最新学术研究成果、总结作者数十年来教学实践经验编写完成。书后还配有光盘,其内容为书页中出现的图例及其他相关图例。目的是,方便使用和进一步了解。
本书可供高等院校本、专科美术专业和艺术设计专业师生使用。
中国工艺美学史
01作者简介
杭间，文学博士，清华大学美术学院教授、博士生导师。著作有《手艺的思想》《新具象艺术》《艺术向度》《身体的智慧——中国当代油画十年精神景观》《中国工艺美学思想史》等；主编有《中国著名设计师学术丛书》《中国古代物质文化经典图说丛书》《岁寒三友——中国传统图形与现代视觉设计》等；曾获教育部、国务院学位委员会首届“全国优秀博士学位论文”奖，教育部第四届“高校青年教师奖”，中国艺术研究院学术著作奖。
01内容简介
《中国工艺美学史》包括主体人、人与自然、道与器、生活需要、物的功能、功能与装饰等方面，这是对中国工艺美学的本质的剖析，反映了工艺美学的特殊性。主体章节系统地阐述了工艺美学的风格演变。汉代奠定了古代工艺美术的基础，唐代使工艺美术更为丰富并发扬光大，明代则深化了工艺美术的创造思维。《中国工艺美学史》贯穿了工艺美学的主线，勾画了工艺美学的轮廓，给人以全面的认识和印象。
中国设计艺术史论
01作者简介
李立新年入读江苏省宜兴陶瓷工业学校装饰专业，年入读中央工艺美术学院装潢系师资班，年毕业于苏州大学艺术学院，师从诸葛铠先生，获文学硕士学位，年毕业于东南大学研究生院，师从张道一先
生，获艺术学博士学位。现为南京艺术学院科研处处长，南京艺术学院设计学学科带头人，设计学院教授，博士生导师，南京艺术学院学报编辑部主任，全国中文核心期刊《美术与设计》版常务副主编，南京艺术学院学术委员会委员，中国艺术人类学学会理事。江苏省特色专业“艺术设计学专业”学术带头人，江苏省精品课程《设计史》主持人。
01内容简介
中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术史上，最完整也是最成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术，本书立足于“设计艺术”的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量。
上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段：第一时段从原始社会至汉代，是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系，延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋，是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来造物因素，促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计，宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代，是中国设计延续更新的时代，设计分化为上层和民间两大主流。
下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等，一些重大理论问题做了深入的探索。
外国设计艺术经典论著选读（上下）
01作者简介
李砚祖，擅长工艺美术。现任清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，景德镇陶瓷学院特聘“井冈学者”，硕士生导师。《艺术与科学》丛刊主编。
01内容简介
本书由清华大学出版社出版，主要精选有代表性的外国设计艺术的经典论著，尤以当代的著述为主，每篇均附有作者介绍和导读，相当多的文章是第一次与中国读者见面，其中所蕴涵的思想光辉将照亮我们学习外国优秀设计的征程，可以为艺术设计爱好者开启又一扇崭新的知识宝库大门。
中国古代经典论著选读
01作者简介
夏燕靖毕业于南京艺术学院工艺美术系工艺图案专业，获学士学位并留校任教。在职期间，师从南京艺术学院设计学院奚传绩教授攻读博士学位，于年6月毕业，获博士学位。现任南京艺术学院艺术学研究所和设计学院教授、博士生导师，南京艺术学院学报《美术与设计》编委、责任编辑，南京艺术学院《艺术学研究》执行编辑，是中国艺术学学会常务理事、中国工艺美术学会会员、中国科普作家协会会员、江苏省纺织流行色协会常务理事、江苏省美术家协会会员、江苏省教育学会会员。主要研究方向：设计艺术史与设计教育、艺术史学与艺术史研究。近五年主要讲授研究生专业课程有：设计艺术史专题研究、造物艺术论、设计教育专题研究、设计原理研究、设计策划与管理研究、生活方式与文化时尚研究、传统手工艺田野考察、艺术史学专题研究、学位论文写作、艺术教育学等。
01内容简介
本书精选了中国古代设计经典论著，共计三十三篇，上起先秦，下至清末，基本涵盖了中国古代设计文献的精华篇章。书中的阅读提示和释义理解及字词注释，同时附列的汉语学习、文献学常识及史料学基础等相关学习提要，可谓方便读者的自学。
本书主干篇章，源于夏燕靖教授在南京艺术学院设计学院讲授了十二年的“设计经典文献选读”课程的选编资料。这些资料可说是承续了张道一先生和奚传绩先生过往讲授这门课程的教案，又经过长期教学积累和打磨，使得这本书更加好读好用。此次正式出版，又经过出版社邀约文献专家细致勘校，其版本日趋臻美。作为教学用书，该书被评为“十三五”江苏省高等学校重点教材。
中国现代设计的诞生
01作者简介
郭恩慈，香港理工大学设计学院用者为本设计实验室主任及副教授巴黎第三大学普遍及比较文学系博士、硕士、学士，香港中文大学哲学系学士。
苏钰，香港理工大学设计学院学士（理论及文化专业）现就读于香港中文大学哲学系硕士课程。
01内容简介
《中国现代设计的诞生》着力探讨中国现代设计诞生的背景及经过，包括中国人现代意识的抬头、民族工业的兴起、现代主义的影响，以及设计工业的崛起等。此外，编者又从书籍设计、报刊广告、家庭电器、早期博览会及上海「摩登生活」等个案研究出发，配以大量当年的图像数据及私人藏品，深入剖析中国现代设计的历程。
中国自年代改革开放以来，经济迅速发展，至今已一跃成为世界工厂。今时今日，大家都意识到中国工业必须从制造业（madeinChina）提升到品牌创造（designedinChina）。要向前发展具中国特色和风格的设计，大家不妨看看这本《中国现代设计的诞生》，重温十九世纪中至年期间中国现代设计走过的成长路。
设计学概论
01作者简介
尹定邦，年生于武汉，年进入中南美专附中，年毕业于广州美术学院工艺美术系。现为广州美术学院副院长，设计分院院长、教授，中国工业设计协会代理事长、广东省工业设计协会会长、广东省美术家协会副主席、“设计学丛书”主编。已出版专著《设计学概论》、《设计目标论》，发表设计学研究论文数十篇。
01内容简介
作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征。而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的北京哪家医院白癜风手术最好中科公益抗白
